3 Cara Membuat Trailer Filem

Treler filem adalah karya seni yang tersendiri, terpisah dari filem yang diiklankan. Treler hebat "menggoda" filem penuh tanpa terlalu banyak mendedahkan, membina kegembiraan untuk filem ini dan memberi penonton rasa produk akhir yang memikat sehingga membuatnya lebih menginginkannya. Membuat treler filem yang sempurna bukanlah prestasi kecil - untuk menyelesaikan tugas ini akan memerlukan perancangan, ketekunan, dan sekumpulan kemahiran yang sedikit berbeza dari apa yang diperlukan untuk membuat sebuah filem dengan panjang lebar.

Langkah-langkah

Kaedah 1 dari 3: Menyusun Trailer Asas

Langkah 1. Mulakan dengan skrin ringkas untuk memaparkan maklumat syarikat produksi

Fikirkan kembali treler filem terakhir yang anda lihat & putuskan; melainkan untuk filem bebas anggaran yang sangat kecil, ada peluang yang baik bahawa perkara pertama yang anda lihat dalam treler bukanlah rakaman dari filem itu sendiri, tetapi beberapa skrin pantas yang menunjukkan logo studio yang membuat filem itu, syarikat pengeluaran atau pengedar, dan sebagainya. Gambar-gambar ini, walaupun ringkas, penting & sempit; orang yang terlibat dengan filem ini mahu menerima kredit yang sewajarnya untuk masa dan wang yang mereka habiskan untuk filem itu & berlari; jadi jangan lupakan mereka.

Namun, perhatikan bahawa anda tidak semestinya harus menunggu sehingga gambar ini selesai dipaparkan untuk mula memperkenalkan penonton anda ke filem anda. Sebenarnya, kebanyakan treler menggunakan detik berharga yang dihabiskan untuk menunjukkan logo ini untuk mula memainkan muzik yang menentukan suasana treler (lebih lanjut mengenai ini di bawah) dan / atau memainkan dialog audio dari filem tersebut.
Perhatikan juga bahawa, dalam kes yang jarang berlaku, logo standard studio dan / atau syarikat produksi diubahsuai secara kreatif agar sesuai dengan suasana treler. Contohnya, treler asal untuk Ruang Pejabat (1999) memaparkan logo "abad ke-20" emas-teks-dan-lampu sorot ikonik dengan mencetaknya dari mesin pejabat Xerox.

Langkah 2. Bentuk mood, genre, dan watak utama anda

Jangan buang masa untuk memperkenalkan fakta asas filem anda kepada penonton anda. Dalam kira-kira sepuluh hingga tiga puluh saat pertama treler anda, penonton anda harus mempunyai idea kasar tentang jenis filem yang dimaksudkan untuk treler itu, watak utamanya dan suasana hati filem itu (seperti muram, ringan hati, ironis, dsb.) Tidak ada satu cara "betul" untuk melakukan ini, tetapi selalunya, treler melakukan ini dengan menunjukkan klip pantas watak utama yang mengatakan atau melakukan sesuatu yang jelas menetapkan suasana umum dan kandungan filem ini.

Sebagai contoh, mari kita lihat 20 saat pertama atau lebih untuk treler filem 2014 Whiplash yang dibintangi oleh J. K. Pencerita Simmons dan Miles.

Kami membuka dengan tembakan jalan di New York City pada waktu malam. Kami melihat Andrew Neyman (Miles Teller), seorang pemuda usia kuliah, bercakap dengan Nicole (Melissa Benoist), seorang wanita yang seusia dengannya, di sebuah deli.

NICOLE

Tempat ini bagus.

ANDREW

Saya sangat suka muzik yang mereka mainkan - Bob Ellis di gendang.

Nicole ketawa, kami melihat kaki pasangan itu menyentuh di bawah meja.

ANDREW (Suara Suara)

Saya adalah sebahagian daripada orkestra jazz terkenal Shaffer - ini adalah sekolah muzik terbaik di negara ini

Semasa Andrew bercakap, kami melihat klip ringkas tentang dia berdiri di luar sekolahnya, lalu melihatnya berlatih gendang. Semasa dia meneruskan, kita melihat klip Terence Fletcher (J. K. Simmons), seorang lelaki yang lebih tua, berjalan ke sebuah bilik dan menggantungkan mantel dan topinya. Kami memotong Fletcher bercakap dengan Andrew ketika dia bersandar di dinding.

FLETCHER

Kuncinya adalah untuk berehat sahaja. Jangan risau tentang nombornya, jangan risau tentang apa yang difikirkan oleh lelaki lain. Anda berada di sini dengan alasan. Berseronok.

Kami memotong Fletcher mengejar kumpulannya untuk mula bermain.

FLETCHER

Ah-lima, enam, dan…

Hanya dalam masa dua puluh saat, treler Whiplash memberitahu kami banyak maklumat mengenai filem itu: bahawa Andrew adalah fokus filem ini, bahawa Andrew adalah keajaiban muzik muda, bahawa filem itu mempunyai komponen romantis, dan bahawa Fletcher mempunyai seorang guru / hubungan mentor dengan Andrew.

Langkah 3. Perkenalkan konflik pusat filem anda

Setelah anda menentukan "status quo" filem anda, memperkenalkan konflik utamanya - orang, perkara, perasaan dan peristiwa yang akan menjadi asas bagi cerita ini. Dengan kata lain, tunjukkan kepada penonton mengapa mereka harus memperhatikan watak dan tema yang baru anda kenalkan. Cobalah untuk menjawab soalan seperti, "Apa perkara dramatik yang berlaku untuk menggerakkan plot?", "Bagaimana perasaan watak ini?", Dan "Bagaimana watak utama cuba menyelesaikan konflik?" Dalam kata-kata Jerry Flattum dari Scriptmag.com, "Bercerita berdasarkan konflik. Tanpa konflik tidak ada drama. Drama adalah konflik."

Mari kembali ke treler Whiplash untuk meneruskan contoh kami. Setelah treler itu mendirikan landasan filem itu, ia dengan cepat mengungkapkan konflik utamanya.

Kami melihat Andrew dengan yakin bermain drum dalam kumpulan jazz semasa Fletcher berlakon. Muzik jazz yang optimis dimainkan di trek suara.

FLETCHER

(Memuji Andrew) Kami mendapat Buddy Rich di sini!

Kumpulan ini kembali bermain. Tiba-tiba, Fletcher memberi isyarat kepada band untuk berhenti.

FLETCHER

(Kepada Andrew) Masalah kecil di sana. Anda bergegas. Ini dia! (Fletcher memberi isyarat kepada band untuk mula bermain) Lima, enam, dan…

Andrew dan kumpulan yang lain menyambung semula lagu tersebut. Tanpa amaran, Fletcher melemparkan kerusi ke arah Andrew, yang menghindar dari detik terakhir.

FLETCHER

(Marah) Adakah anda bergegas, atau menyeret?

ANDREW

Eh, saya tidak tahu.

Kami memotong kepingan Fletcher yang bersandar di Andrew. Fletcher menampar Andrew dengan kuat di wajahnya.

FLETCHER

(Dengan marah) Sekiranya anda sengaja mensabotaj kumpulan saya, saya akan mematahkan anda seperti babi!

Andrew mula menangis.

FLETCHER

Ya Tuhan. Adakah anda salah satu dari mereka yang "air mata tunggal"? Anda adalah banci yang tidak berharga yang kini menangis dan tergelincir di seluruh drum saya seperti seorang gadis berusia sembilan tahun!

Trailer Whiplash menetapkan konflik pusat filem ini menjadi kesan mengejutkan. Fletcher, yang pada awalnya tampak sebagai guru biasa, dinyatakan sebagai penyeksa yang kejam, kejam, dan kasar. Konfliknya jelas tanpa filem itu harus menerangkannya secara eksplisit: adakah Andrew, yang ingin menjadi pemuzik hebat, dapat bertahan dari tekanan ekstrim di bawah bimbingan Fletcher?

Langkah 4. Menggoda aksi filem yang semakin meningkat (tanpa merosakkan plot

) Setelah anda menentukan watak-watak filem dan konflik pusat, anda mempunyai sedikit lebih banyak kebebasan dalam cara meneruskan treler anda. Banyak treler moden memilih untuk mengisyaratkan perkembangan plot dengan menunjukkan klip garis penting atau peristiwa cepat dalam filem dalam susunan kasar (walaupun biasanya tidak tepat) penampilan mereka. Namun, perhatikan bahawa penonton filem mungkin membenci treler yang terlalu banyak mendedahkan plot filem itu, terutamanya jika ada plot plot yang mengejutkan, jadi bersikap diskrit - jangan berikan banyak kejutan filem ini!

Treler Whiplash meneroka rentak plot asas filem sambil mendedahkan beberapa spesifik yang mengejutkan. Coretan ringkas di bawah diambil dari treler; untuk memastikan panjang artikel ini dapat dikendalikan, beberapa coretan telah dihilangkan:

Andrew dan ayahnya Jim (Paul Reiser) ditunjukkan bercakap di dapur yang remang-remang.

JIM

Jadi bagaimana keadaannya dengan band studio?

ANDREW

(Sedikit tidak selesa) Bagus! Ya, saya rasa dia… lebih suka saya sekarang.

Kami memotong klip Fletcher yang menjerit kepada Andrew ketika dia bermain gendang. Tiada garisan yang didengar; hanya skor pemanduan yang suram.

Pelbagai klip pendek dimainkan semasa Fletcher bercakap dengan suara: Andrew berjalan menyusuri lorong konkrit gelap; Andrew bergendang dengan marah di atas pentas, meneteskan peluh; Andrew berjalan melalui tempat letak kereta dengan beg peralatannya; Andrew menumbuk drum jerat dalam keadaan marah ketika berlatih.

FLETCHER (Suara Suara)

Saya mendorong orang melebihi apa yang diharapkan daripada mereka. Saya percaya bahawa … adalah keperluan mutlak.

Andrew dan Nicole duduk di sebuah restoran.

ANDREW

Saya mahu menjadi salah seorang yang hebat. Dan, kerana saya melakukan itu, saya akan menghabiskan lebih banyak masa saya … dan inilah sebabnya saya tidak fikir kita harus bersama.

Nicole kelihatan, terpana.

Klip ringkas ini memberi kita idea yang baik tentang bagaimana plot akan berkembang di Whiplash tanpa merosakkan pendedahan besar untuk kita. Kami sekarang tahu bahawa tekanan drum di bawah Fletcher akan secara beransur-ansur menjalar ke dalam kehidupan rumah tangga Andrew, kita tahu bahawa Fletcher memandang falsafah pengajarannya yang keras sebagai cara untuk mendorong pemuzik berbakat muda menjadi hebat, dan kita tahu bahawa Andrew dan Nicole akan mula mengalami ketegangan romantis kerana gendang makan semakin banyak masa Andrew. Kami janganNamun, ketahui bagaimana hubungan Andrew dengan Nicole dan ahli keluarganya akan terjejas dalam jangka masa panjang. Yang paling penting, kita tidak tahu sama ada Andrew benar-benar akan menjadi "hebat" pada akhir filem ini.

Langkah 5. Jelaskan mesej utama filem ini

Semasa treler anda menjelang akhir waktu tayang, biarkan penonton mendapat kesan kuat dan tahan lama dengan mengakui tema utama filem anda dengan cara yang menarik atau menarik. Menurut A Handbook to Literature oleh William Flint Thrall et. al., tema adalah "idea utama atau mendominasi dalam karya sastera." Dengan kata lain, anda pasti ingin menunjukkan kepada penonton anda tentang apa filem itu - bukan dari segi plot, tetapi dari segi subteks. Apakah satu soalan atau idea tunggal yang cuba dihubungkan oleh penonton anda dengan penonton? Bagaimana anda dapat menimbulkan konflik utama filem anda ke satu baris atau gambar yang tidak dapat dilupakan?

Momen "tengah" treler Whiplash hampir tiba:

Pelbagai klip dimainkan ketika Fletcher perlahan bercakap dalam suara: Andrew duduk di lorong asrama panjang sahaja; Andrew meninggalkan sebuah bangunan larut malam; Andrew merenung dengan ekspresi risau di bilik band yang menjemukan. Akhirnya, kami bergabung dengan Fletcher dan Andrew di ruangan gelap - garis akhir Fletcher datang daripadanya secara langsung ketika skor bertambah.

FLETCHER (Suara suara separa)

Tidak ada dua perkataan dalam bahasa Inggeris yang lebih berbahaya daripada "good job."

Di sini, treler itu mengisyaratkan persoalan tematik di tengah-tengah Whiplash: Adakah kaedah kejam Fletcher dibenarkan jika dia mampu menghasilkan pemuzik yang benar-benar hebat? Sekiranya pemuzik muda kita yang menjanjikan tidak perlu melalui kiasan metafora ini, adakah dia cenderung untuk mencapai kehebatan yang dia idamkan? Treler dengan bijak memilih untuk tidak menjawab soalan-soalan ini - kita hanya perlu melihat filemnya untuk mengetahui!

Langkah 6. Tamatkan treler dengan garis atau gambar yang sangat tidak dapat dilupakan

Beberapa saat terakhir treler anda adalah peluang anda untuk memberi penonton "tembakan perpisahan" atau cangkuk yang menarik untuk menjadikan idea menonton filem anda menjadi lebih menarik. Anda tidak semestinya terlalu mendalam di sini seperti ketika anda mendedahkan tema utama filem itu lebih awal - di sini, selalunya berkesan untuk hanya mengakhiri dengan satu pelapik pintar, gambar yang memprovokasi, atau beberapa tangkapan pantas yang menarik apabila ditunjukkan secara berurutan tetapi jangan terlalu banyak mendedahkan plot filem ini.

Whiplash menggunakan pendekatan yang agak unik di sini - dan bukannya diakhiri dengan satu klip, ia berakhir dengan keratan cepat yang membina dengan cepat dan tegang. Tidak ada dialog - hanya rentak drum snare yang perlahan dan perlahan yang secara beransur-ansur menjadi lebih cepat dan cepat apabila pemotongan antara klip menjadi semakin kerap. Drumming mencapai zenith yang kuat dan kuat, kemudian berhenti secara tiba-tiba - kami ditinggalkan dengan close-up Andrew di set drumnya, berkeringat, dengan wajah yang tidak sedap dipandang ketika tali piano tunggal bergema di soundtrack. Cresendo tindakan ini membuat kita tegang, gembira, dan menginginkan lebih banyak lagi, walaupun tidak menunjukkan perincian plot

Langkah 7. Tambahkan kredit / maklumat undang-undang di hujungnya

Akhirnya, hampir semua trailer filem berakhir dengan halaman kredit cepat yang mengandungi maklumat mengenai filem ini. Biasanya, ini terhad kepada studio dan syarikat produksi di belakang filem dan individu yang memainkan peranan utama dalam penerbitannya, seperti pengarah, penerbit eksekutif, pelakon yang dibintangi, dan sebagainya. Peranan kecil seperti pegangan panggung, pegangan kunci, dan sebagainya biasanya tidak disertakan.

Perhatikan bahawa, di Amerika Syarikat, Writer's Guild of America (WGA) mempunyai sistem peraturan yang komprehensif untuk memberikan kredit pada filem yang berada di bawah bidangnya. Kesatuan dan kesatuan yang berkaitan dengan filem lain, seperti, misalnya, Screen Actors Guild (SAG), mempunyai peraturan yang serupa. Pelepasan filem utama mesti mematuhi peraturan ini - tidak cukup sekadar memaparkan seberapa banyak maklumat yang dipercayai mencukupi oleh pencipta treler. Filem dan trailer yang melanggar peraturan ini mungkin mengalami kesukaran untuk dikeluarkan kerana kurangnya sokongan dari organisasi ini

Kaedah 2 dari 3: Menjadikan Trailer Anda Lebih Berkesan

Langkah 1. Gunakan peralatan yang terbaik

Sekiranya semua faktor lain sama, sukar untuk menjejaskan kualiti treler dengan membuang peralatan berkualiti rendah untuk perkakasan teratas. Treler yang ditembak dengan kamera dan mikrofon berkualiti tinggi yang jernih dan disatukan dengan perisian penyuntingan kelas profesional akan mempunyai masa yang lebih mudah untuk dilihat dan terdengar luar biasa daripada yang ditembak dengan anggaran yang lebih rendah dengan peralatan yang lebih rendah. Walaupun mungkin membuat treler yang cantik dan berkesan semasa menyelesaikan jenis anggaran dan had peralatan, ini memerlukan kerja dan perancangan tambahan.

Perhatikan bahawa treler biasanya (tetapi tidak selalu) disatukan dari rakaman filem, bukan ditembak sendiri. Oleh itu, untuk menjadi jelas, selalunya lebih baik untuk merakam filem itu sendiri dengan peralatan mewah ini, dan bukannya menempah peralatan ini untuk treler sahaja

Langkah 2. Papan cerita atau lukis treler anda

Perancangan sangat penting untuk membuat treler yang mencengkam. Walaupun anda membuat treler anda sepenuhnya dari rakaman yang sudah ada yang anda rakam untuk filem anda, masih sangat bijak untuk mempunyai rancangan penggambaran sebelum anda melangkah ke ruang penyunting metafora. Sekiranya anda tidak mempunyai rancangan, anda mungkin mendapati bahawa masa anda sia-sia: dengan rakaman filem panjang yang boleh digunakan dan tanpa peta jalan untuk diikuti, sangat sukar untuk memulakannya.

Oleh itu, penting untuk tidak terlalu banyak menumpukan perhatian pada papan cerita anda. Dalam dunia pawagam, rancangan dimaksudkan untuk disesuaikan dengan cepat sekali-sekala. Anda mungkin, misalnya, mendapati bahawa klip tertentu yang anda fikir akan dimainkan dengan sempurna tidak akan "berfungsi" dalam konteks treler yang lebih besar - dalam hal ini, bersiaplah untuk menyesuaikan rancangan anda untuk membetulkan kesilapan ini dan menjadikan treler anda sebagai sebaik mungkin.
Tidak pernah membuat papan cerita sebelum ini? Lihat artikel papan cerita kami untuk memulakan.

Langkah 3. Pastikan penyuntingan anda lancar (atau cari seseorang yang boleh melakukannya untuk anda

) Treler yang baik mempunyai "irama" semula jadi yang hampir mustahil untuk digambarkan dengan secukupnya. Imej dan bunyi dalam treler seolah-olah "mengalir" satu sama lain dengan cara yang logik tetapi mudah. Setiap klip adalah panjang yang sempurna - tidak terlalu pendek sehingga sukar untuk mengetahui apa yang berlaku, tetapi tidak terlalu lama sehingga membosankan atau mengganggu. Ini memerlukan penyuntingan yang tepat dan "nuansa" yang baik untuk bahasa visual filem, jadi jika anda bukan penyunting yang berpengalaman, bekerjasama dengan satu ketika anda menyusun rakaman treler anda bersama-sama.

Kerana masa dan tenaga yang diperlukan untuk mengedit treler filem dengan hati-hati, banyak studio kini menyewa syarikat pihak ketiga untuk melakukan beberapa atau semua kerja membuat treler tersebut. Sekiranya anda mempunyai wang, pertimbangkan untuk menghubungi salah satu firma ini (atau pekerja bebas yang berpengalaman) mengenai menolong treler anda. Anda mungkin mendapati bahawa anda menjimatkan wang dalam jangka masa panjang dengan mengurangkan masa pengembangan treler

Langkah 4. Pilih muzik dan suara yang sesuai dengan suasana treler

Suara (dan terutama muzik) boleh menjadi sebahagian besar dari apa yang menjadikan treler berkesan. Treler terbaik menggunakan suara dan muzik untuk memperbesar kesan tindakan di skrin dan mewujudkan suasana treler (dengan itu mengisyaratkan suasana filem itu sendiri.) Sebaliknya, treler buruk mungkin menggunakan suara dan muzik dengan cara yang tidak melengkapkan aksi atau boleh menjadikan muzik menjadi tumpuan treler, dan bukannya tindakan itu sendiri, mengalihkan perhatian dari pesan treler.

Salah satu contoh penggunaan suara dan muzik yang hebat dalam treler filem adalah dalam treler rasmi ketiga untuk drama jenayah Nicolas Winding Refn 2013 Only God Forgives. Walaupun filem itu sendiri disambut dengan ulasan-to-negatif, treler itu benar-benar tidak dapat dilupakan. Treler dibuka dengan gambar konfrontasi antara penjenayah, lengkap dengan keganasan tersirat. Tembakan ini disertakan dengan garis synth yang diilhamkan pada tahun 1980-an, berpacu, yang sangat sesuai dengan estetika retro, neon-basah dan menyampaikan rasa takut yang memilukan. Kemudian, bunyi itu keluar semasa rakaman gerakan perlahan dari geng menembak kecuali melodi papan kekunci yang hampir seperti kanak-kanak dari balada oleh band indie Thailand P. R. O. U. D. untuk kesan yang sangat menggembirakan

Langkah 5. Pertimbangkan untuk menambahkan kad suara atau kad teks

Tidak setiap treler hanya bergantung pada rakaman dari filem untuk menyampaikan asas plot, latar, watak, dan sebagainya - ada yang mengambil pendekatan yang lebih langsung dengan memasukkan narasi sulih suara atau kad teks untuk membantu memberi konteks pada rakaman di layar. Walau bagaimanapun, pilihan ini mesti dipertimbangkan dengan teliti - jika terlalu banyak digunakan, suar suara dan kad teks dapat mengalihkan perhatian dari rakaman itu sendiri dan memberikan treler itu dengan harga yang murah atau cepat. Sekiranya ragu-ragu, patuhi peraturan akal sehat bahawa, dalam seni, biasanya lebih baik ditunjukkan daripada memberitahu.

Satu treler yang menggunakan kerja voiceover dengan cara terkekang yang memuji treler itu sendiri adalah treler untuk adaptasi Paul Thomas Anderson 2014 dari Thomas Pynchon Inherent Vice. Dalam treler itu, suara wanita coy menyampaikan plot dasar filem ini dengan gaya humor, sengaja berkemah yang sesuai dengan suasana California awal 70-an dan nada komedi filem ini. Narasi muncul hanya pada awal dan akhir treler dan tidak pernah mengalihkan perhatian dari aksi tersebut. Pencerita dengan senyap memberikan garis sarkastik seperti "Doc [watak utama, detektif" pemalas "mungkin bukan orang yang baik, tetapi dia melakukan yang baik … semoga berjaya, Doc!" dan mengakhiri treler dengan sedar diri "Akan datang tepat pada hari Krismas."

Langkah 6. Sempurnakan treler anda dengan kira-kira dua setengah minit rakaman atau kurang

Sebagai peraturan umum, treler tidak boleh lebih dari satu atau dua minit. Biasanya, treler panjang penuh berjalan sekitar dua setengah minit, walaupun ini bukan "peraturan yang sukar dan pantas." Sebenarnya, Persatuan Pemilik Teater Nasional baru-baru ini mempelopori usaha untuk mengehadkan treler untuk jangka masa dua minit yang ketat. Tidak kira apa pun kandungan filem anda, cubalah memasukkan semua rentak penting dalam bahagian di atas ke dalam pakej pendek dan kemas. Ingat - semakin lama treler anda, semakin besar peluang penonton anda harus bosan dengannya.

Treler yang berdurasi lebih dari tiga minit sangat sedikit dan jauh. Salah satu contoh semi-terbaru treler bentuk panjang ini ialah treler "Diperpanjang" hampir enam minit untuk adaptasi Wachoski adik-beradik 2012 dari novel David Mitchell, Cloud Atlas. Walaupun format yang lebih panjang sesuai dengan narasi kompleks filem, yang ditenun antara enam tetapan dan jangka waktu yang berbeza, para pencipta dengan bijak memilih untuk juga melepaskan versi panjang standar

Kaedah 3 dari 3: Memperluas Perspektif Anda

Langkah 1. Bersedia bermain (dan mengabaikan) "peraturan" untuk membuat treler

Langkah-langkah dalam bahagian di atas akan membantu anda membuat treler yang menarik dan berkesan untuk kebanyakan filem. Walau bagaimanapun, treler yang benar-benar hebat - yang dikenang untuk menyempurnakan atau mendefinisikan semula bentuk seni - sering dianggap klasik kerana penciptanya cukup berani untuk mengabaikan trend pembuatan treler. Sekiranya anda menginginkan kehebatan, berpegang pada visi artistik anda - walaupun ia memandu anda menjauhkan diri dari teknik treler konvensional.

Salah satu contoh hebat treler yang mendorong sempadan bentuk seni ketika dilancarkan beberapa dekad yang lalu dan yang mengekalkan statusnya sebagai salah satu treler paling hebat sepanjang masa (jika bukan yang terbaik) adalah treler untuk Ridley Scott's Alien. Treler itu lebih merupakan kolase gambar yang tidak menyenangkan dari filem daripada treler tradisional, tetapi kesan yang mereka berikan adalah yang tidak dapat dilupakan. Satu-satunya petunjuk yang diberikan oleh treler kepada penonton adalah pada garis tanda sekarang yang ikonik yang muncul dalam kesunyian yang tidak selesa di akhir treler: "Di ruang angkasa, tidak ada yang dapat mendengar anda menjerit." Hubungan antara gambar dan filem itu (secara cerdik) ditinggalkan kepada khayalan penonton

Langkah 2. Ikut serta dalam dialog mengenai pembuatan treler

Trailer filem sebagai bentuk seni telah banyak ditulis, dibedah, dan dianalisis - terutamanya dengan teknologi baru yang menjadikan perbincangan seperti itu memudahkan orang ramai untuk menyertainya (seperti forum internet, blog, podcast, dan sebagainya.) Sekiranya anda ingin membezakan diri anda sebagai pencipta treler hebat, ada baiknya anda terlibat dalam perbincangan yang sedang berlangsung di seluruh dunia ini. Berikut adalah beberapa titik lompatan untuk memulakan anda - terpulang kepada anda untuk meneroka sedalam yang anda mahukan.

Satu pembacaan yang baik untuk dimulakan ialah 9 Petua Bercerita John Long (Pendek) Dari A Master Of Movie Trailers, sebuah artikel yang ditulis untuk fastcocreate.com. Dalam artikel itu, Long, yang merupakan pengasas bersama sebuah rumah pengeluaran treler, membincangkan teknik yang digunakan syarikatnya untuk membuat treler.
Beberapa podcast percuma membincangkan aspek pembuatan filem treler moden dan klasik. Antaranya ialah The Trailer Home Podcast, podcast berasaskan Iowa terkini, dan Trailerclash, podcast yang tersedia melalui iTunes. Banyak lagi yang mudah dijumpai dengan pertanyaan enjin carian pantas.
Akhirnya, laman komuniti seperti Reddit biasanya menjadi tempat perbincangan yang meriah sebaik sahaja treler filem baru dilancarkan - pertimbangkan untuk bergabung dengan salah satu komuniti ini dan kacau!

Langkah 3. Belajar dari yang hebat

Mengalami kesukaran untuk mencari konsep treler anda? Dapatkan inspirasi dari treler penekan sempadan yang terkenal yang telah dibuat. Seperti yang diabadikan oleh kata-kata Isaac Newton, kehebatan dicapai dengan "berdiri di bahu raksasa." Dengan kata lain, jangan takut untuk menafsirkan semula idea-idea master pembuatan treler melalui lensa arahan unik anda sendiri. Berikut adalah senarai pendek filem yang dianggap mempunyai treler yang hebat - terdapat banyak, lebih banyak daripada yang boleh disenaraikan di sini. Perhatikan bahawa tidak semua filem yang mengikuti treler di bawah ini diterima dengan baik.

Alien (1979) - dibincangkan di atas.
Watchmen (2009) - penggunaan muzik, suasana yang hebat.
Jaringan Sosial (2010) - ketegangan halus, suasana menakutkan.
Cloverfield (2008) - menetapkan gaya penggambaran filem yang tidak tradisional, mewujudkan suasana misteri.
The Minus Man (1999) - menggunakan muslihat konseptual untuk mencetuskan minat dalam filem ini. Treler itu bukan mengenai filem itu sendiri, melainkan mengenai pasangan fiksyen yang baru saja melihat filem itu dan tidak dapat berhenti membicarakannya.
Sleeper (1973) - terkenal dengan kualiti peliknya: pengarah Woody Allen bercakap mengenai filem barunya secara terpisah, secara intelektual. Perbincangan ini bersambung dengan rakaman komedi slapstick yang keterlaluan dan bodoh dari filem ini.

Petua

Secara amnya, adalah idea yang tidak baik untuk memulakan kerja treler sebelum anda menyelesaikan penggambaran filem anda. Sekiranya anda masih mempunyai rakaman yang tersisa untuk ditembak, anda pada dasarnya mempunyai koleksi adegan yang tidak lengkap untuk dipilih untuk treler anda, yang membatasi kemungkinan anda.
Treler filem moden sangat berbeza dengan jenis treler yang biasanya ditunjukkan dalam filem dekad sebelumnya. Pertimbangkan untuk mencari treler dari masa lalu untuk mendapatkan pemahaman yang lebih baik mengenai evolusi pembuatan treler (dan, dengan itu, kumpulan pengetahuan yang lebih besar untuk menarik semasa anda menembak treler anda pada masa ini.)